ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕК ЗАНИМАЕТСЯ ТВОРЧЕСТВОМ...ДА И КОМУ ОНО НУЖНО...

Ничто не сбывается.
А я верю.
Везде разрушение,
А я надеюсь.


Вы не случайны. Существование нуждается в вас. Без вас что-то будет отсутствовать в существовании, и никто не сможет этого заменить. Именно это дает вам чувство достоинства — все существование нуждается в вас. Звезды, солнце и луна, деревья, птицы и земля — все во вселенной будет чувствовать, что есть небольшое свободное пространство, которое не может быть заполнено никем это было, еще момент и это ушло. Момент мы здесь, еще момент и мы ушли. И как много шума мы делаем за этот короткий момент сколько насилия, тщеславия, борьбы, конфликта, гнева, ненависти. Только в этот короткий момент! Всего лишь ожидая поезда в зале ожидания на вокзале и создавая столь много шума, драки, причиняя боль друг другу. Стремясь обладать, стараясь властвовать, стараясь возвыситься все это политика. А потом подходит поезд, и вы уезжаете навсегда.

Цель любого художника– фиксировать все в наблюдаемом им мире своей колокольней... Ключ к этому - умение видеть то, чего другие не видят даже широко раскрыв глаза. Это умение - врожденное свойство личности. У большинства людей оно включается лишь в стрессовых или критических ситуациях. То, что некоторые люди через всю жизнь проносят умение не только смотреть,но и видеть, свидетельствует, что вся их жизнь - стрессовое и критическое переживание. С точки зрения психиатрии, это, несомненно, нарушение психического здоровья.
При относительно слабых клинических проявлениях оно не фатально.
Так называемый творческий человек,будучи в состоянии постоянного стресса, ведет себя асоциально. В этом отношении он похож на некую мидию, которая пропускает через себя загрязненную воду. Вода становится чище, зато сам моллюск грязнее. Творческий человек,пропуская сквозь себя кривизну и неправильность окружающего мира, сам становится кривым. При этом он показывает окружающим иллюзию правильного мира. В этом - источник уважительного отношения к творчеству со стороны общества и причина многих жестоких разочарований, когда мы распространяем это уважение на художника как на личность. Каждый из нас живет в окружении загадочных существ: других людей. Но когда ты пытливо вглядываешься в лицо очередного незнакомца, пытаясь понять, что за человек стоит перед тобой, ты видишь не его, а всего лишь свое собственное отражение... часто искаженное до неузнаваемости...

Почему я трачу кучу времени, ресурсов чтобы создать что-то...Ведь творчество не оправдывается ни тщеславием, ни желанием похвастаться и попыткой заработать на этом. Взять например писателей. Вот написал человек книжку про жизнь на астероиде. Издательства его книжку не приняли. Он сам на свои деньги напечатал в типографии несколько экземпляров и раздал друзьям. Тщеславие? Альтруизм? Будет такой писатель продолжать писать? Что заставит писать его снова и снова? Сидеть после основной работы допоздна и писать,писать, писать. Почему так устроен мир, что творческим людям приходится думать что делать ? Ведь творчеством зарабатывают на жизнь единицы. В основном приходится днём вкалывать на нелюбимой работе чтобы было на что кушать, а ночью и все свои выходные (когда не творческие люди отдыхают или бухают с друзьями на рыбалке) заниматься творчеством, которое просит Душа. Или система специально выживает творческих людей? С параноидальной точки зрения, весь конфликт начинает проявлять смысл. А смысл в том, что тяга к творчеству заложена в человеке как единственный способ развиваться, эволюционировать дальше. Ведь мы отличаемся от животных такой вот тягой к творчеству, значит логично предположить ,что творчество и есть очередная ступенька в эволюции, которую людям нужно пройти. А Системе совсем не нужна эволюция , ведь достаточно иметь послушных рабов, которые будут работать на них за кусок хлеба и за крышу над головой и которые не будут задавать лишних вопросов. Появляется смысл у такого мироустройства, где творческие люди обречены на страдания, где заниматься творчеством невыгодно и бесперспективно. Созданы такие условия, чтобы творческий человек предал собственную душу за кусок хлеба. Ведь творчеством заработать на хлеб ооочень трудно, а работая на местной фабрике за мизерную зарплату, не остаётся на творчество ни сил, ни времени, ни средств. А тех, у кого ещё есть силы и время, Система заманивает в ловушку политическими идеями. Чтобы заработать творчеством на жизнь, нужно очень очень много работать Я действительно часто вижу музыкантов ,композиторов, которые надрываются ,пытаясь раскрутиться, распиариться и заработать себе на жизнь. Но мне кажется это уводит их в странную сторону: они быстро выдыхаются, прекращают творить, превращаются в циничных коммерсантов и своим навязчивым самопиаром отталкивают от себя даже ярых поклонников. Страшно как то даже. Ловушек расставлено множество для творческих людей. Бизнес - ловушка. Религия - ловушка. Да фактически везде: сми, кино, телевидение, интернет. понятно что происходит, но непонятно Что Делать? Продолжать жить так же как жил до этого? Сдаться? Играть по правилам системы ? Протестовать? Мне даже в голову не приходит ни один вариант, который способен изменить жизнь к лучшему, но и ничего не менять и оставить как есть тоже не вариант ни фига.....http://arhipco.jamendo.net/
===================================================================================
Я не человек искусства, потому что, когда ты начинаешь определять себя в рамках искусства, в рамках любой структуры — это конец. И поэтому, с одной стороны, живопись—это самое главное, а с другой стороны, — психологический побочный шок, потому что невозможно себя квалифицировать. Роберт Фрост говорит: “Сказать о себе, что ты — поэт, также нескромно, как если сказать о себе, что ты хороший человек”. И уже хотя бы поэтому, но и без Фроста это ясно, — ты просто проживаешь свою жизнь. И совершенно нет у меня представления о том, что я — живописец, русский, американский, китайский или японский... Этого совершенно нет, я вообще не знаю, что я такое. В лучшем случае я знаю, что я, ну, скажем, трусовата, но любопытна. Ну, может быть уже и не любопытна — надоело.
Самое замечательное в том, что случилось — отъезд, перемены и т.д., — это то, что меня абсолютно вырвало из контекста. И тут уж ты себе врать ничего не станешь, ничего не станешь воображать. Ты понимаешь, что ты, в общем, “из всех детей ничтожных света ты всех ничтожней”... Примерно это. Это и всегда было так ясно. И при всем том ты оригинальная фигура, запятая в какой–то огромной книге... То есть — никто...
Так что же частная жизнь важнее всего? Конечно. То есть не в том смысле, что частная жизнь — это личная жизнь, а просто: повезет — напишется картина. Доживаешь, до всего доживаешь — до морщин, до седых волос... — и доживаешь не за счет искусства, а просто доживаешь. Продукт времени — то, что ты делаешь, то, что время с тобой делает. Оно тебя все время каким–то образом то ли обтесывает, то ли режет, оставляя без черт и лица.
Жизнь в России - полный балаган. Это замечательно — жить на отшибе.
Во первых, никаких амбиций никогда не было, а с другой стороны — ничто тебя не делает та им демократом как искусство. Человек искусства — он вообще по природе демократ. Как кто-то, не помню кто сказал -человек искусства как птица, которой совершенно не важно, на какой ветке она окажется: она чирикает, если ей чирикается, и очень часто она принимает шум листвы за аплодисменты.
------------------------------------------------------------------------
И как итог - вечное и незыблемое - Абрам Терц, товарищ Синявский ......

* Вообще человек искусства – отщепенец – не вполне законный на земле на земле человек . Действительность враждебна и чужда искусству. В споре с ней каждый опирается только на себя и в одиночку. Как люди, творческие люди может быть вообще ничего не стоят, их обязывает к существованию всемирная история искусства. Они – продолжение ранее живущих, и чтобы соответствовать им, часто выбиваются из сил. В поединке с действительностью, вся сила на ее стороне и человечество прекрасно обошлось бы без искусства. Всех людей искусства стоит, наверное, посадить в сумасшедший дом, чтобы они не мешали человечеству жить спокойно и нормально, настолько люди искусства не у дел и неприменимы в действительности. Но что было бы с историей человеческого рода без искусства. Что осталось бы от человечества? Ничего! Вся человеческая история преломляется через искусство и мертва без него. Именно искусство заложено в сотворении вселенной и было актом художественного творчества. Вполне вероятно, что искусство – единственная реальность. Всю нашу жизнь делает искусство. И даже самые неудачливые из людей искусства – кирпичики в пирамиде его. Так да здравствует самое ненужное, ничтожное и жалкое, что есть на свете – ИСКУССТВО!*
Лучше не скажешь...

А так..
Фонтан замерз. Хрустальный куст,
сомнительно похожий на
сирень. Каких он символ чувств –
не ведаю. Моя вина.
Сломаем веточку — не хруст,
а звон услышим: “дин-дина”.

Дружок, вот так застынь и ты
на миг один. И, видит бог,
среди кромешной темноты
и снега — за листком листок —
на нем распустятся листы.
Такие нежные, дружок.

И звезд печальных, может быть,
прекрасней ты увидишь цвет.
Ведь только так и можно жить -
судьба бедна. И скуден свет
и жалок. Чтоб его любить,
додумывай его, поэт.

В мире *царствует самая жёсткая, самая страшная и самая губительная цензура из всех возможных – цензура денег*.
*Настоящее творчество требует многих лет напряжённого труда. Труда, который длительное время не приносит никакой прибыли, но без которого серьёзная духовная работа невозможна. Очевидно, что дизайнер тапочек заработает гораздо больше, чем художник, многие годы работающий над духовным проектом. Необходимо уровнять их шансы, поддержать художника. Тапочки обеспечат вполне сносное существование своего дизайнера и без помощи государства. Рыночная цивилизация автоматически поддерживает любое рентабельное финансовое предприятие. А духовность и нравственность нерентабельны в процессе конкуренции с эротикой, триллерами и детективами. Рентабельность духовных проектов – вопрос выживания человечества, поэтому их необходимо защищать! *
Композитор может написать новогодний шлягер и он и его потомки кормятся из этого источника. Писатель может написать книгу, которая периодически издается и кормит его. Художник же в самом лучшем случае хорошо продаст сотню работ, и если он талантлив, эти работы будут кормить их хозяина, а не творца. Человеку же для выживания нужен ежедневный хлеб. Вот в сесесере содержали номинально всех членов союзов, а художников подкармливали, ежегодно покупая у них в запасники по нескольку работ в год. И он получал минимальную возможность выживания. При этом ему давали еще и мастерскую. Которую он после развала записал в собственность и тем немного обогатился. Сейчас все живут одним днем. Живопись же, которую ты покупаешь, проверяется временем, да и надеяться на свой вкус, чтобы вложить в живопись приличные деньги, ты вряд ли можешь. Так что остается только одно. Покупать живопись на аукционах, чтобы вложить деньги. Или просто брать то, что тебе нравится, затратив минимум.

Я помню первые полгода Арбата. Ребята выносили такие картины! Через полгода самые яркие из них двинули на запад или стали на него дома работать. А остальные забросили свои работы на антресоли и выдавали кич (то, что покупалось обывателем) и это были неплохие деньги.Художник почему-то всегда должен оправдываться, что он имеет право на жизнь (а шла бы ты работать, живопись тебя не прокормит...и шла, куда деваться...). Всегда найдется даже у самого среднего художника, который живет непризнанным гением, поддержка любящей женщины. Но жена -- непризнанный художник, это абсурд. Я пишу по одной единственной причине, если я не пишу, я испытываю чувство вины, потребность в живописи постоянна. Это как бы от меня не зависит. Я слишком ленива, чтобы стать настоящим художником. Художник проверяется достатком. Если у тебя есть постоянный кусок хлеба, не зависящий от живописи и тебя не гложет мысль о том, что ты гений, и ты не можешь не писать, потому что желание что-то овеществить на холсте становится зудом - ты художник. Независимо от таланта и ума. От потребителей и денег.
А теория, практика - да к лешему все. Если начинаешь писать постоянно, то поневоле приходит и теория и практика и вырабатывается твой собственный стиль. Главное не оправдываться, а делать что нравится.
Аксиома - * Сущность живописи следует искать за пределами внешнего подобия*
Ну что и на закуску вот тебе из китайцев 13 века -
*Силы Инь и Ян порождают все сущее, и так творится порядок для всей тьмы явлений мироздания. Сокровенные превращения действуют там, где «забываются слова», и работа духа свершается в Одиночестве. Травы и деревья пышно цветут, не нуждаясь в киновари и купоросе. Серые тучи брызжут снегом, не требуя свинца и пудры. Горы покрываются свежей растительностью без зеленой краски. Ветер кружит в небе разноцветные облака, не пользуясь палитрой живописца. Художник и сам может передать все цвета с помощью одной лишь черной туши. А возможно это потому, что в нем полностью созрел замысел картины. Если же замысел будет выражаться только в красках, формы вещей будут не жизненны. Путь живописи — это умение держать в своей руке весь мир. Тогда перед твоим взором не будет ничего, что не было бы проникнуто дыханием жизни. Вот почему мастера живописи часто доживали до очень преклонного возраста. Но те из них,кто слишком увлекаются в своей работе частностями, делают себя рабами природы, и это вредит их долголетию, ибо творчество их лишается источников жизни.*

Все остальное - жизнь, политика и прочее в фейсбуке - там динамика - https://www.facebook.com/profile.php?id=1665998832


Самая популярная история в Китае на сегодняшний день.

Мужчина из Гуаньси заплатил 2 миллиона чтобы убить конкурента. Киллер сохранил половину, а другую потратил чтобы нанять еще одного киллера за 1 миллион, потом второй тоже сохранил половину и нанял еще одного и так до пятого, который был нанят за 100 тысяч. Последний решил что нет смысла убивать за такую маленькую сумму и рассказал всё жертве чтобы просто инсценировать смерть. Теперь все шестеро в тюрьме.

Путин едет на финно-угорский конгресс.

Дмитрий Кондрашов
Россия является крупнейшим по населению финно-угорским государством. Ряд субъектов Федерации имеют статус национальных республик финно-угорских народов. Присутствие первых лиц государства на конгрессе является их обязанностью. В первую очередь перед гражданами России. Кроме того, важно понимать, что в финно-угорском аспекте и эстонцы и финны и венгры являются в какой-то мере соотечественниками для коми, удмуртов, эрзи, мокши, коми, карел, зырян, марийцев горных и луговых, ханты и манси, вепсов и др. И для них развитие гуманитарных и культурных связей с родственными народами имеет большое значение. Соответственно, поддержка этих контактов обязанность государства и один из приоритетов внешней политики. Ну и немаловажное значение в данной ситуации имеет то, что в последние десять лет российские финно-угры в значительной мере избавились от комплекса «младших братьев» по отношению к финнам, эстонцам и венграм. Поэтому участие Президента России, избранного в том числе и российскими финно-уграми, как форма поддержки лидерства российских финно-угров в движении родственных народов сегодня более чем оправдана. А возвращение транзита тупо невозможно. Российский бизнес и государство серьезно вложились в портовскую инфраструктуру на Балтийском море, и эти инвестиции должны отбиваться. Поэтому проблемы с транзитом начались не только в недружественной Прибалтике, но и во вполне нейтральной Финляндии.

Яков Головацкий – галицкий защитник «единства русской народности от Карпат до Камчатки»

reposted by eshka_43


17 октября отмечается 205-летие со дня рождения поэта, писателя, фольклориста, деятеля галицко-русского движения Якова Фёдоровича Головацкого. В жизни он всегда следовал правилу: «Познай себя, будет с тебя!» Этот  жизненный девиз не расходился с делами. От первых юношеских поэзий Яков Головацкий перешёл к исследованиям языка, истории и быта своего края, а затем к почитанию русского языка и литературы, изучению восточно-славянских культур…

Он родился в 1814 году в одном из сёл Львовщины. По примеру отца, униатского священника, Яков окончил богословский факультет Львовского университета. Казалось, путь священника предопределен. Но пытливый молодой человек познавал суть галицко-русской народности. В те сложные годы, когда Галичина была под австрийским влиянием, он стал одним из основоположников «русской тройки».

1838 год. В университете появились те, кто всерьёз стал изучать и отстаивать русскоязычие на Галичине.

Яков принялся изучать русский язык без помощи учителей, что, конечно, давалось нелегко. Но молодой человек загорелся этой идеей. В то время в этой местности он смог найти всего лишь одну книгу по грамматике — издание немецко-русской грамматики Гейма.

Самостоятельно Яков нашёл и переписал сборники малорусских песен.

Появились единомышленники. Сходные увлечения были у студента Маркиана Шашкевича. Тот предложил объединиться в кружок, куда вступил ещё один русин — Иван Вагилевич.

Трое друзей были неразлучны в своих увлечениях русской словесностью — встречаясь, говорили исключительно на русском о литературе, политике, истории, пели русинские песни. Их «кружок» прозвали «русская тройка».

Яков покупал немало русских книг. Так, в их библиотеке появилась польско-русская грамматика, державинская «Лира», «Малороссийская деревня», произведения Пушкина и другая литература.

Постепенно в кружок вливались новые представители. Студенты стали готовить свое издание — альманах «Заря». Когда они подбирали материал, писали статьи, возник вопрос о правописании. Решили печатать без латиницы, а также выбросили «ы» и твёрдый знак. Но увидеть свет сборнику не судилось — его запретила цензура.

Кружковцы не подозревали, что примкнувший к ним «единомышленник» - некий  Игнатий Паули, поляк-мазур, приехавший якобы  для изучения русского языка, намеревался направить русинов в ряды радикально настроенных поляков. На собраниях звучали идеи о том, чтобы прогнать немцев и обустроить польскую республику. Мазур оказался вербовщиком активистов для поддержки готовящегося восстания. Он поступил неоднозначно — выманил тетради с народными песнями и продал издателю, переписанные уже латиницей. Тогда Головацкий принял твёрдое решение — не участвовать в восстании, а направить свою деятельность на просвещение и поддержку галицких русинов.

В те годы им было написано немало стихотворений и поэтических переводов:

Чому ж так нема, як було давно,
Ой дай Боже!
Святам Николам пива не варят,
Святам Рождествам службы не служат,
Святым Водорщам свечи не сучат,
Ой бо вже давно, як правды нема,
Бо вже ся цари повоёвали,
А царь на царя войско збирае,
А брат на брата мечом махае,
Ой бо сын вотця до правы тягне,
Донька на матерь гнев поднимае,
Ой бо кум кума зводит з розума,
Сусед соседа збавляе хлеба.

Так, выходец с Галичины посвятил свою жизнь служению славянству, русскому языку и России. К сожалению, сейчас на Галичине его не чтят, а население края активно изучает польский – в надежде работать на польских панов.Collapse )



МИХАИЛ ГЕНДЕЛЕВ: «В РУССКОЙ ПОЭЗИИ ПРОИСХОДИТ ЧУДОВИЩНОЕ ПАДЕНИЕ РЕМЕСЛА»

Странно искать «информационный повод» для беседы с Михаилом Генделевым – его присутствие в поэзии само по себе является достаточным поводом, ибо сомасштабных ему фигур в отечественной и русскоязычной израильской словесности сегодня не так много (if any). Тем не менее, нашелся и повод: в только что вышедшей июльской книжке журнала «Октябрь» среди прочих материалов, посвященных юбилею Василия Аксенова, напечатано и генделевское эссе «Базилевс».

Михаил Генделев: Да вот, оскоромился, сочинил прозу, хотя прозу писать не умею…

Михаил Эдельштейн: Это говорит автор двух прозаических книг…

М.Г.: И та, и другая написаны хлестаковски по причине невероятной наглости, то, что моя мама называет «неглиже с отвагой».
Вкладывай я в свою прозу амбиции и профессиональные претензии такого роста, какие вкладываю в сочинение поэтического текста, – тогда я писал бы прозу. «Писал бы» – именно так, в сослагательном наклонении. Мой личный практикум показывает, что этому – искусству прозы – надо долго учиться, а процесс обучения мучителен и трудоемок. Новые знания и навыки в мои почтенные года я приобретать не люблю, да и сроду школу не любил. Кроме того, рано или поздно, но каждый раз процесс написания прозы – сама поза при написании прозы – начинает меня смешить, я – сознательно или бессознательно – халтурю, гоню, работаю в лучшем случае на трюк, а потому страшусь ее – прозочку – перечитывать: наконокрадил, и бог с ним.

2006 г.
То, что выдает себя за прозу – «Книга о вкусной и нездоровой пище», роман «Великое русское путешествие» или эссе «Базилевс», формально посвященное Василию Аксенову, а на самом деле, да простит меня Василий Павлович, пытающееся (за его счет) ответить на вопрос, какого хрена мы все что-то пишем, – все это сделано не с тем вложением, с каким пишутся настоящие тексты. Скорее, тут наличествует удаль, которую многие непросвещенные читатели опрометчиво принимают за стиль. На самом деле эта лихость и бравур изложения – изложения с разбегу – проистекает оттого, что страшно заглянуть в строчку и понять, что же ты накатал. Ты что, – говоришь сам себе, – ты что, это всерьез, что ли?! Это же сабельная атака…

Нет-нет, я прозу писать не умею и даже пожелать себе такого не могу. Это настолько двоюродное по отношению к стихам искусство, столь смутны для меня его смыслы и цели, это настолько другое существование слова, с другими валентностями, с другими правами, а самое главное, находящееся в совершенно иных отношениях со смыслом и звуком, что ремесло сие для меня темно, и правила его мне не ясны.

М.Э.: А что происходит сегодня в русской поэзии? Каким представляется Вам ее коллективный портрет?

М.Г.: В современной русской поэзии происходит чудовищное падение ремесла.

М.Э.: Парадоксальный ответ. Традиционно считается, что дело обстоит прямо противоположным образом: большинство печатающихся овладели ремесленными навыками до такой степени, что трудно разобрать, где ремесленник, а где настоящий поэт. Ремесленники научились имитировать поэтов…

2003 г.
М.Г.: …которые мало чем отличаются от ремесленников. Меж тем подлинное, то есть доведенное дрессировкой до автоматизма владение приемом, тропом, поэтикой – это исчезающее состояние. Старые поэты – пятидесятники, шестидесятники – еще владели техникой, современная же поэзия пользуется стандартным набором хорошо если из дюжины приемов. Все достижения случайны, коллеги – наши рисковые ребята – ничего не умеют, все у них от ажиотажа – он же вдохновенность – из рук валится, не в состоянии они решить ни одной технической задачи, не способны держать редкие метры, пользоваться повторами, совершенно забыто искусство балансирования между метром и ритмом. Да элементарно: не умеют построить и подать собственный троп, создать пространство для выгона тропа, дистанцию для того, чтобы троп работал. Что вы – безобразно пишутся тексты! Читаешь – и с трудом понимаешь, что хотел сказать автор-Демиург, а когда наконец разберешься, то видишь, что он, болезный, не справился с задачей, им же самим, храбрецом, поставленной и, по наивности, продекларированной. А не справился потому, что просто не умеет, плохо учился, второгодник. Возможно, он даже одаренный мальчик, но он не сдал дяде Богу технику стиха, ничего, сирота, не понимает в композиции и потому провалил, олух, достаточно удачно придуманный текст. Причем не обязательно интеллектуально придуманный, может быть, действительно наличествовал – задним числом – поэтический повод и действительно некое событие должно было произойти – но ты с ужасом видишь, что ничего не произошло, все провалено. Все пропало! Богоданность не приплыла по причине отсутствия причала.

М.Э.: И что, так-таки никто ничему не научился?

М.Г.: В массовом порядке коллеги научились, пожалуй, только одному: более или менее искусно поддерживать внешнюю (версификационную, конечно, а не смысловую) энергетику стиха – этакий Бродвей, имитация бродского наката, драйва. Сам Бродский в очень большой степени состоит из имитации Бродского (к вопросу о том, почему поэты вовремя не затыкаются), а уж у его эпигонов это просто очевидно.

Но: очень плохо освоены техники русского модерна, не прочтены ни конструктивисты, ни неоклассики, ни обэриуты. Безобразно осмыслены футуризм и русский экспрессионизм. Втуне пропал блистательный поэт Вагинов, никто ничему у него не научился. Не понято, как работала Цветаева. Слуцкий вообще не прочтен. Не произведен переучет накопленного, не обдуман и не инвентаризован их арсенал достижений. Кроме всего прочего, на филфаках, не говоря уж о писательских факультетах, учат бедненько, – точнее, учатся бедненько, учат-то, может быть, и ничего.

Поэтому, кстати, я категорически против тамбовской дискотеки русского верлибра. Наша культура в ее неидеальном нынешнем состоянии не выдерживает верлибра, она слаба для него. Верлибр – это караоке. Люди не умеют писать, то есть вписывать музыку в текст, и начинают сочинять верлибры на мелодии извне. Они не понимают, что такое поэтическое высказывание, и их псевдопоэтические высказывания, лишенные вторичных половых признаков, превращают текст в фарш, единицей расфасовки которого является котлета, а не книга.

М.Э.: Интересно, мне казалось, что все совсем наоборот и проблема в том, что владение определенными техническими навыками позволяет автору довольно искусно зашифровать шараду, после разгадки которой оказывается, что это впустую потраченное время, так как смысл настолько примитивен, что не стоило и начинать.

2005 г.
М.Г.: И это тоже, но не надо преувеличивать изощренности способа зашифровки: он, как правило, примитивнее даже расшифровки. Я могу по когтям одной руки перечислить коллег, которые действительно умеют писать. Более того, несколько могуче одаренных сочинителей очень страдают от того, что по русской лени вовремя не приобрели достаточный технологический бэкграунд.

Поймите, десяток приемов не исчерпывают поэтики. А два приема могут, конечно, помочь сымитировать интонацию, но не более того. К тому же убедительная и навязчивая интонация – крупная личная заслуга перед собой в литературе, но не самое великое достижение сочинителя, и даже горделивая собственная манера письма не гарантирует технического совершенства. Решая сколько-нибудь серьезные проблемы, на одной интонации не выедешь. Размещение контрапунктов (надеюсь, никто не упадет в обморок, открыв для себя, что нечто подобное, оказывается, существует в тексте), построение коды стиха, отношение масс внутри текста, в том числе массы смысловой и звуковой – вот те вещи, которые профи должен рефлекторно понимать и уметь выделить в чужом тексте, но в первую очередь реализовывать в тексте своем. Все это надо не просто выучить, но довести до автоматизма, как любой способный к импровизации джазовый музыкант сначала осваивает до автоматизма механику игры на инструменте, а потом начинает импровизировать и тащиться от собственной гениальности & виртуозности. А подлинная виртуозность – это тоже не цирковой утренник, это возможность реализации гениальности, ее посадочная площадка. Или, наоборот – продолжая цирковую ассоциацию – возможность работать без сетки.

М.Э.: А пропустить через себя? Ты доводишь технику до автоматизма, а дальше начинается опять же проблема содержания твоего высказывания.

М.Г.: Конечно, проблема содержания поэтической техникой никоим образом не снимается. Более того: содержание – это единственное, что и сегодня придает смысл нашим манипуляциям с логосом, дает нам Право на Высказывание, перефразируя Анри Волохонского.

И еще: текст, и это существенно, надо разместить в каком-то пространстве, которое следует построить, обозначить, определить, застолбить, выделить, расчистить под текст. Нельзя высаживать текст на сайт «Вавилона», в заданный контекст, и полагать на этом свою задачу выполненной. Это не место для стиха, стих располагается не на сайте, и даже не в культуре, а во вселенной. И это Проблема, которая не решается даже технологически. Вообще проблема самопонимания, понимания и приложения ремесла – это очень большая проблема. И не надо приводить в пример сороконожку, которая упадет, как только задумается о том, какой ногой ей шагать. Это немного не так, я проверял, и я все-таки настаиваю на вменяемости, пусть относительной, моих коллег.

М.Э.: То есть поэтическое ремесло предполагает рефлексию?

1982 г. (фото из журнала "Лехаим")
М.Г.: Обязательно – культурную рефлексию, контекстуальную рефлексию. И вообще есть одно очень невредное занятие, которое приличествует сочинителю не меньше, чем расчесывание своих эротических комплексов и навыков, – это изучение таких вещей, как философия или теология, на выбор (в православной культуре, впрочем, выбирать не приходится, ибо православной теологии не существует). Это занятие, родственное занятию поэзией. Даже более сродственные занятия, чем секс и домоводство.

А вот занятия журналистикой или даже прозой поэту, мне кажется, далеко не столь полезны. Болтающееся по-журналистски слово, которое сейчас сплошь и рядом набивает стихотворный текст, неотличимо от слова газетного – хотя бы из-за своей однозначности. Слово же прозаическое висит совсем на других силовых сетках, и сосуществование его с поэтическим словом на одной территории тоже замусоривает стих. Кстати, точно так же наличие подлинного поэтического мышления мешает сочинителю в прозе, потому что повышенная выпуклость прозы, гиперреализм, утомляет восприятие. В свое время эта проблема серьезно стояла перед Джойсом, который гасил собственное поэтическое отношение к слову.

Поэт, как и прозаик, решает свои задачи через слово, но именно через слово, посредством слова. А собственно задачи его находятся в засловесной области. Поэтому, в частности, я считаю, что если язык и является формообразующим элементом поэзии, то не главным и уж точно не единственным.

М.Э.: А что, кроме языка?

М.Г.: Конфессиональность или то, что ее заменяет. Адресат текста, ну, скажем, Господь Бог, который, бедняга, завален всякого рода графоманией, непрерывно ему направляемой. Или право на атеизм, что сегодня едва ли не нонконформизм и дорогого стоит. Культурная самоидентификация очень важна – человек, убеждающий себя, что он русский писатель, начинает разделять установки, характерные для русского писателя, чувствовать себя ответственным за литературу, за ее социальное поведение, на него распространяются какие-то коллективные, родовые характеристики. Например, мой товарищ Леонид Гиршович выяснил, что все русские писатели традиционно музыкально невежественны, ничего не понимают в музыке, композиции, тогда как немцы – доки в этой области. В то же время визуальные ряды для русского автора, напротив, значат много. Но не так много, как для иероглифического азиата.

М.Э.: Но это уже не вопрос самоидентификации…

М.Г.: Нет, я сейчас говорю скорее о национальных особенностях литератур. Поэтому появление в русской литературе героя, помешанного на музыке, или романа, напоминающего «Волшебную гору», воспримут как иностранщину. Вот на таких идентификационных отличиях основывается вычисление-выделение инородца, иноверца и иногармониста (от «гармонии», разумеется). Почему, несмотря на громадное мусульманское – этническое, конфессиональное – присутствие в России, так и не состоялся пишущий по-русски человек, находящийся по всем другим параметрам, кроме языка, в мусульманской культуре? Да потому что русская матушка-литература, в общем, бабища православная, она католиков-то еле выносит. Не без интимного интереса выносит, но лишь на правах приходящих теноров.

М.Э.: А как же она выносит Вас?

М.Г.: А мы с ней перемигиваемся на раутах и ответственных похоронах. Я ведь не считаю себя русским писателем. Я и веду себя, не придуриваясь в литературном быту, не так, как естественно надлежит русскому писателю, мои темы для русской литературы вполне маргинальны, – понятно, почему не выстраиваются колонны пионеров с ожерельями из цветов каждый раз, когда я вхожу погулять в русскую литературу. Более того, от незыблемости незыблемых истин (разумеется, не эстетического, но этического толка), истин, связанных с кодексом поведения настоящего русского литератора, меня тошнит. Не притворно. Не рукотворно.

М.Э.: Например?

М.Г.: Ну, например, пацифистский пафос, вообще-то говоря по сути своей протестантский и совершенно не свойственный православию. Или заемный и неуемный либеральный дух. С либеральным сознанием Достоевского не напишешь…

М.Э.: С другой стороны с либеральным сознанием и многих гадостей не сделаешь.

М.Г.: Справедливо. Но беда в том, что за всем этим пацифизмом, демократизмом и либерализмом стоит отчетливая трусость перед миром и поиски дешевого, незамысловатого комфортика, никто не хочет наклоняться с балкона, в метафизические бездны заглядывать не принято. И это очень плохо. То есть ворона по причине наличия сыра в клюве уже не только не готова к арпеджио, но и не хочет смотреть по сторонам – и это моя главная, пожалуй, претензия к современной культурной ситуации в России.

М.Э.: А почему «в России»? Разве эта ситуация с отказом от заглядывания в бездны не общемировая? И кстати, а израильская ивритоязычная культура разве не такова?

М.Г.: О, там еще унылей. Израильская культура образцово политкорректна и, в общем-то, инфантильна и скучна. Как недорогие нумера после дезинфекции. И, кстати, там стоит та же проблема: чудовищное падение технологии. Когда-то вся технология стиха была достоянием «русского» правильного метра, с появлением верлибра все это показалось ненужным и вышло из моды. В результате сегодня среднее ивритоязычное стихотворение вообще неотличимо от газетной статьи с фестончиками.

М.Э.: Что же получается? Вы – израильский поэт, оперирующий категориями, не востребованными современной израильской культурой, и пишущий на русском языке, с которым себя не идентифицируете?

М.Г.: Нет, почему, коль скоро я пишу по-русски – я его (язык!) охотно высовываю (он у меня даже не первый, а последний), я до некоторой степени себя с языком идентифицирую. Я очень ценю этот язык, просто он для меня не более чем инструмент, у меня нет религиозного к нему отношения. Я умею его готовить.

М.Э.: А само это существование между двумя культурами, опыт эмиграции, двойная маргинальность – все это литератору не вредит?

М.Г.: Наоборот, мне кажется, в современной ситуации эмигрантство полезно. У автора, находящегося в накуренном помещении внутри культуры, стих закультурен до полного слияния с контекстом, тогда как выход из культурной замкнутости путем эмиграции возвращает поэта к простым отношениям с текстом. Его высказывание приобретает личный, а не всеобщий характер – а это для поэта самое главное – это свобода! Таким образом: эмиграция как эскейп – побег и выбег из культуры.

Видите ли, любое поэтическое высказывание, не носящее личного характера, должно быть эпически подкреплено, а на этот масштаб все потеряли право – просто потому, что не заявили его вовремя. Поэтому высказывание должно носить прямой характер, а не быть формой участия в коллективной литературе. Когда ваш дождь будет действительно ваш собственный дождь, а не нечто располагающееся во всеобщем понятии дождя – тогда появится метафизическая или экзистенциальная убедительность текста. А эпическая убедительность эпического текста – современной русской поэзии не по карману. Штанов таких уже не носят. С такими карманами.

Тренды

reposted by eshka_43

Статья написана для любых читателей от 21+ и выше.

Мировые тренды.

Тренд это, в широком смысле, направление развития в какой-либо области жизни (например, в одежде, финансах, технологиях или дизайне), либо определенное явление, продукт или предмет, задающий тон в этой области.

Самые значимые тренды последнего времени в мире на мой взгляд - это цифровизация общества, искусственный интеллект.

Тренд в России. "Телеграмм" стал серьёзной площадкой, площадкой для политической борьбы. Стоит только Королю "Телеграмма" - каналу "НЕЗЫГАРЬ", который читает практически весь политический Олимп нашей страны, опубликовать пост например про проворовашнегося чиновника, как тут же следует ответкаsmiley

Также трендlaugh

Тренд в России. После того, как кроссплатформенный мессенджер "Телеграмм" окончательно и бесповоротно заблокируют в России, его место уступит "Viber" и "WhatsApp". Там также можно создавать свои каналы.

Переход телеграмм-каналов в "Viber" и "WhatsApp" - это неизбежное действие политических инсайдеров! Знайте об этом. Кстати, "НЕЗЫГАРЯ" в "Viber" пока нет!

Тренд в мире. Разделение мира на технологические зоны.

Всё идёт к тому, что производство перейдёт из азиатских стран в Латинскую Америку и США.

Американцы сами или страны Латинской Америки будут производить продукцию Apple и иную продукцию.

На наших глазах мир начинает делится на 3 технологические зоны: западный мир с технологическим лидером США, восточный мир с мощным технологическим лидером - КНР и страны Ближнего Востока с технологическим лидером Саудовская Аравия. Т.е. своё производство, свои потребители, своя валюта.

Первая технологическая зона: США, Канада, страны Латинской Америки, Европа. Население: примерно 1,75 млрд. человек. Валюта: доллар.

Как другу(?) Дональду преодолеть экономические трудности?

1. Оказать активную финансовую помощь странам Латинской Америки.

2. Вывести всю производственную базу из Китая в страны Латинской Америки. Пусть латиноамериканцы производят то, что сейчас производят китайцы.

3. Создать свою технологическую зону:

- США (население - 327 631 340 человек), Бразилия (население - 212 804 996 человек), Мексика (население - 121 005 815 человек), Колумбия (население - 48 400 388 человек), Аргентина (население - 43 417 000 человек), Канада (население - 36 048 521 человек), Венесуэла (население - 30 761 000 человек), Перу (население - 30 741 062 человек), Чили (население - 17 789 267 человек), Эквадор (население - 16 080 778 человек), Гватемала (население - 14 373 472 человек), Куба (население - 11 061 886 человек), Доминиканская Республика (население - 10 734 247 человек), Боливия (население - 10 461 053 человек), Республика Гаити (население - 9 893 934 человек), Гондурас (население - 8 448 465 человек), Сальвадор (население - 6 460 000 человек), Никарагуа  (население - 5 966 798 человек), Коста-Рика (население - 4 825 144 человек), Пуэрто-Рико (население - 3 725 789 человек), Панама (население - 3 689 293 человек), Ямайка (население - 2 930 050 человек), Тринидад и Тобаго (население - 1 218 208 человек) и т.д. Итого: 978 468 506 человек. Почти 1 млрд. человек.

4. Сделать доллар валютой технологической зоны вместо мировой валюты.

Вторая технологическая зона: КНР, Корея (Северная и Южная), Япония, все Станы (Казахстан, Узбекистан и т.д.), Россия, Украина, Беларусь, другие страны Азии и Евразии. Население: миллиарды человек. Валюта: юань.

Третья технологическая зона: страны Ближнего Востока с будущим технологическим лидером Саудовская Аравия.

Саудовская Аравия проводит сейчас диверсификацию экономики и строит умный и туристический трансграничный город.

Программа "Saudi Vision 2030".

Видение Саудовской Аравии 2030 — программа по уменьшению нефтезависимости Саудовской Аравии, диверсификации её экономики и развитию государственного здравоохранения, образования, инфраструктуры, рекреационной сферы и туризма. Цели включают в себя интенсификацию экономической и инвестиционной активности, увеличении объёмов международной ненефтяной торговли товарами и услугами, и увеличение расходов на оборону.

Источникhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Видение_Саудовской_Аравии_2030

Подробнее про неё можно прочитать здесь: https://www.vision2030.gov.sa/en

Проект "Неом".

Неом (араб. نيوم‎) — саудовский проект умного и туристического трансграничного города, который по плану должен будет располагаться на крайнем северо-западе Саудовской Аравии, в Табуке. Он должен включить также и морскую территорию, расположенную у египетской и иорданской границ[1]. Предполагается, что Неом предоставит множество инвестиционных возможностей на территории общей площадью в 26 500 км² и будет простираться на 460 км вдоль побережья Красного моря.

Проект направлен на преобразование Саудовской Аравии в страну XXI века, служащей моделью для других в различных аспектах прогресса. Одной из основных целей проекта является поиск путей сотрудничества и финансовых вложений с широкой сетью международных инвесторов и инноваторов, а также нацелен на ориентацию на передовые отрасли и технологии[2]. Первый этап возведения города должен быть завершён к 2025 году. Проект был поддержан и профинансирован Саудовским государственным инвестиционным фондом в размере 500 миллиардов долларов США.

Источникhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Неом

Подробнее про него можно прочитать здесь: https://www.neom.com/

Саудовская Аравия взяла курс на демократизацию общества.

На данным момент времени у Саудовской Аравии есть 2 сильных сопертика - это Иран и Турция.

Но Иран находится под санкциями, а насчёт Турции и её будущего всё сложно.

Что же касается Израиля, то о нём, как о технологическом лидере можно забыть.

Хочешь поучаствовать в развитии Саудовской Аварии и технологической зоны на Ближнем Востоке? Тогда знай арабский этикет!

В Саудовской Аравии госрелигия - ислам суннитского толка.

По численности сунниты составляют более 1 миллиарда 550 миллионов человек - около 90 % всех исповедующих ислам.




Ареалы распространения основных течений ислама.зелёный: сунниты, красный: шииты, фиолетовый: ибадиты.

Христианство сейчас находится в состоянии упадка. Буддизм как мировая религия держится на плаву. А вот второе рождение получил ислам! И этот тренд я очень хорошо вижу.

Тренд в мире. Упадок капитализма как Западного глобального проекта и как следствие мировой экономический кризис. Массовое обнищание масс. Ликвидация среднего класса. Останется только кучка богатых и огромная масса бедных и нищих людей. Капитализм изжил себя. У человечества нет научного базиса для преодоления мирового экономического кризиса. «Вперед в Средневековье!» (https://www.business-gazeta.ru/article/424812)

Тренд в мире. Сокращение населения планеты до примерно 2 млрд. человек в ближайшие 100 лет.

Выступление Анатолия Чубайса на Rusnanotech 2011 (26 октября 2011 года), где он прямым текстом говорит о сокращении населения Земли.

Тренд в мире. Переход к зелёным технологиям. Забота об окружающей среде. Переработка отходов. Экономия природных ресурсов. Это чёткие мировые тренды.

Тренд в мире. Изменение климата на планете. Глобальное потепление в ближайшие 500 лет.

Читайте статью геофизика, палеоклиматолога В.П. Юрковеца "Климатические корреляции в плейстоцене. Прогноз изменений климата на ближайшие десятки, сотни, тысячи лет". http://dna-academy.ru/wp-content/uploads/9_6_2016.pdf

С 1003 - ей страницы.

Анализ Табл. 1 позволяет сделать прогноз на ближайшие десятки,

сотни, тысячи лет.

а. В настоящее время мы находимся в самой градиентной части

климатических перемен - потепления, обусловленного малым циклом. Максимум градиента находится в середине ниспадающего полупериода пилообразной климатической кривой - верхняя часть Табл. 1. Это время, когда скорость климатических перемен уже достигла своего максимума. Самым впечатляющим примером служит сокращение объёма арктического льда на 80% за последние 30 лет (Masters, Jeff, 2013). До 1980 года его объём оставался относительно стабильным. Поскольку середину полупериода мы прошли, есть основания утверждать, что скорость климатических перемен в ближайшие десятки лет будет замедляться. Что не означает прекращения самих перемен. Тенденция к потеплению в северном полушарии и похолоданию в южном будет сохраняться ещё около 500 лет, о чём сказано в начале.

б. Примерно через пятьсот лет наступит совпадение максимумов

потепления, обусловленных большим (прецессия) и малым

(констелляции) циклами. Такое событие случается раз в 26 тысяч лет. В предыдущее совпадение 25,5 тысяч лет назад за счёт таяния

материковых ледников уровень Мирового океана повысился на 25

метров по отношению к нынешнему – Монастырская трансгрессия в

Средиземноморье, она же Онежская в Европе, Каргинская в Сибири. Во внутренних водоёмах, уровень которых колеблется в противофазе с уровнем Мирового океана, наоборот, наблюдался максимум регрессии. Так, в Каспийском море уровень в это время понизился на 120 – 140 метров – Ахтубинско-ательская регрессия (Янина, 2009). Максимально за период 26 тысяч лет тогда обмелели реки. Примерно такую же картину следует ожидать и через 500 лет. Возможно, много раньше – в ближайшие десятки лет, т.к. самые стремительные перемены мы проходим в текущие десятилетия.

в. Через 500 лет климат Земли опять начнёт дрейфовать с сторону

очередного оледенения, которое наступит примерно через 13 тысяч лет, пройдя все климатические этапы в соответствии с суперпозицией климатообразующих орбитальных параметров – Табл. 1. Далее опять начнётся поэтапное потепление - до завершения через 26,5 тысяч лет очередного большого климатического цикла очередной максимальной трансгрессией Мирового океана.

Согласно этой модели, как внутри межледниковий, так и оледенений, кроме увлажнений, раз в две тысячи лет наблюдается иссушение зоны

умеренного климата, т.е. увлажнения и иссушения сменяют друг друга

каждую тысячу лет. В межледниковья иссушение приводит к расширению пустынь и сдвигу климатических зон к северу. Внутри оледенений климат северного полушария в эти периоды становится сухим, ледник, вероятно, несколько отступает, уровень внутренних водоёмов падает на многие десятки метров, зандровые равнины теряют источники воды и иссушаются. Их материал подвергается ветровой сепарации, частично переносится воздушными потоками в зоны аккумуляции, где из него образуются лёссовыё толщи.

В ближайшее 500 лет человечество ждёт "великое переселение народов" и упадок цивилизации!

Также рекомендую прочитать статью "Климатическая катастрофа гаплогруппы «Бета»". Вестник Академии

ДНК-генеалогии, т. 8, № 3 за 2015 год, стр. 376–432. - http://dna-academy.ru/wp-content/uploads/8_3_2015.pdf

Об этом же рассказал генеральный директор государственной корпорации «Российская корпорация нанотехнологий» Анатолий Чубайс на ПМЭФ-2019 7 июня 2019 года.

Тренд в мире. Миграционные волны. В Европу будет наплыв беженцев из Ближнего Востока. Памятники архитектуры будут разрушать. Храмы будут переделывать. Были храмы христианские, станут мусульманские. Локальные евровойны. Еврохалифат. Европейцев выходцы из Ближнего Востока будут вытеснять на восток. Белорусам, украинцам и русским - ждите гостей из Европы! Вам придётся уходить на восток, в Россию жить.

Продолжение следует...

ТАЙНЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ. Серия локальных катастроф между 1450-м и 1850-м годами н.э.

reposted by eshka_43
Оригинал взят у basanda в Серия локальных катастроф между 1450-м и 1850-м годами н.э.



А знаете ли вы, что между 1450-м и 1850-м годами н.э. на планете произошла целая серия локальных катастроф?

Это был целый сериал!

Где доказательства?

Пожалуйста!
Read more...Collapse )

Турецкий Мир заказывали?

reposted by eshka_43
Когда РФ пеняют на то, какой опасный ящик Пандоры она открыла, имеют в виду и это.

Вот такая картинка в последнее время усиленно муссируется в турецких патриотических соцсетях.
Внимательно читаем и смотрим на границы. Прекрасно, не так ли? А ведь пантюркизм не только удел скучающей школоты. На это дело брошено немало ресурсов в Турции. И экономических, и дипломатических, и военных (см Сирию), и религиозных. Последние особенно замечательные - силу убеждения опиума для народа(тм), думаю, никто не будет оспаривать. А пока любуемся...улыбаемся и машем, улыбаемся и машем (с)





Золотое сечение трудоустройства Леонардо да Винчи

reposted by eshka_43


Считается,что резюме как жанр придумал Леонардо да Винчи. И это погениальнее золотого сечения будет:)

Он первый, устав прозябать, написал письмо о своих навыках Людовику Сфорца,в котором расписал (с картинками) чем он может тому пригодиться. И указал за какую сумму.

Леонардо описывал,что может делать(!!!) танки,батискафы, очередями стреляющие пушки и самолеты (на минуточку,15 век идет!!!)

Сфорца почитал-почитал и ... нанял Леонардо неглавным придворным живописцем из-за тех рисунков,которые были в письме. С зарплатой ниже шута.

Какой урок мы из этого выносим?

Даже если вы гений , продавайте в резюме не «я смогу», а я «сделал». Иначе получать будете меньше уборщицы.

А дальше 10(!!!) лет Леонардо живет на это жалование и мечтает сделать огромного бронзового коня, чтобы увековечить память отца Сфорце. 10 лет Сфорце оплачивает «ничего» - наброски,илеи,другие идеи. Коня нет. Разгневанный Сфорце на 11 год (!!!) временно отлучает Леонардо от всего,но не выгоняет, не казнит и даже жалования не лишает. Наоборот, выделяет стену в монастыре и дает в качестве мотивации виноградник (напишешь шедевр -получишь виноградник), чтобы Леонардо писал Тайнюю Вечерю.

Другого б Сфорце за 10 лет отсутствия коня сжег к чертям собачим. Но тут нет. Почему? Да потому что Леонардо пишет за эти годы гениальный портрет фаворитки Сфорце «дама с горностаем».

Read more...Collapse )