Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕК ЗАНИМАЕТСЯ ТВОРЧЕСТВОМ...ДА И КОМУ ОНО НУЖНО...

Ничто не сбывается.
А я верю.
Везде разрушение,
А я надеюсь.


Вы не случайны. Существование нуждается в вас. Без вас что-то будет отсутствовать в существовании, и никто не сможет этого заменить. Именно это дает вам чувство достоинства — все существование нуждается в вас. Звезды, солнце и луна, деревья, птицы и земля — все во вселенной будет чувствовать, что есть небольшое свободное пространство, которое не может быть заполнено никем это было, еще момент и это ушло. Момент мы здесь, еще момент и мы ушли. И как много шума мы делаем за этот короткий момент сколько насилия, тщеславия, борьбы, конфликта, гнева, ненависти. Только в этот короткий момент! Всего лишь ожидая поезда в зале ожидания на вокзале и создавая столь много шума, драки, причиняя боль друг другу. Стремясь обладать, стараясь властвовать, стараясь возвыситься все это политика. А потом подходит поезд, и вы уезжаете навсегда.

Цель любого художника– фиксировать все в наблюдаемом им мире своей колокольней... Ключ к этому - умение видеть то, чего другие не видят даже широко раскрыв глаза. Это умение - врожденное свойство личности. У большинства людей оно включается лишь в стрессовых или критических ситуациях. То, что некоторые люди через всю жизнь проносят умение не только смотреть,но и видеть, свидетельствует, что вся их жизнь - стрессовое и критическое переживание. С точки зрения психиатрии, это, несомненно, нарушение психического здоровья.
При относительно слабых клинических проявлениях оно не фатально.
Так называемый творческий человек,будучи в состоянии постоянного стресса, ведет себя асоциально. В этом отношении он похож на некую мидию, которая пропускает через себя загрязненную воду. Вода становится чище, зато сам моллюск грязнее. Творческий человек,пропуская сквозь себя кривизну и неправильность окружающего мира, сам становится кривым. При этом он показывает окружающим иллюзию правильного мира. В этом - источник уважительного отношения к творчеству со стороны общества и причина многих жестоких разочарований, когда мы распространяем это уважение на художника как на личность. Каждый из нас живет в окружении загадочных существ: других людей. Но когда ты пытливо вглядываешься в лицо очередного незнакомца, пытаясь понять, что за человек стоит перед тобой, ты видишь не его, а всего лишь свое собственное отражение... часто искаженное до неузнаваемости...

Почему я трачу кучу времени, ресурсов чтобы создать что-то...Ведь творчество не оправдывается ни тщеславием, ни желанием похвастаться и попыткой заработать на этом. Взять например писателей. Вот написал человек книжку про жизнь на астероиде. Издательства его книжку не приняли. Он сам на свои деньги напечатал в типографии несколько экземпляров и раздал друзьям. Тщеславие? Альтруизм? Будет такой писатель продолжать писать? Что заставит писать его снова и снова? Сидеть после основной работы допоздна и писать,писать, писать. Почему так устроен мир, что творческим людям приходится думать что делать ? Ведь творчеством зарабатывают на жизнь единицы. В основном приходится днём вкалывать на нелюбимой работе чтобы было на что кушать, а ночью и все свои выходные (когда не творческие люди отдыхают или бухают с друзьями на рыбалке) заниматься творчеством, которое просит Душа. Или система специально выживает творческих людей? С параноидальной точки зрения, весь конфликт начинает проявлять смысл. А смысл в том, что тяга к творчеству заложена в человеке как единственный способ развиваться, эволюционировать дальше. Ведь мы отличаемся от животных такой вот тягой к творчеству, значит логично предположить ,что творчество и есть очередная ступенька в эволюции, которую людям нужно пройти. А Системе совсем не нужна эволюция , ведь достаточно иметь послушных рабов, которые будут работать на них за кусок хлеба и за крышу над головой и которые не будут задавать лишних вопросов. Появляется смысл у такого мироустройства, где творческие люди обречены на страдания, где заниматься творчеством невыгодно и бесперспективно. Созданы такие условия, чтобы творческий человек предал собственную душу за кусок хлеба. Ведь творчеством заработать на хлеб ооочень трудно, а работая на местной фабрике за мизерную зарплату, не остаётся на творчество ни сил, ни времени, ни средств. А тех, у кого ещё есть силы и время, Система заманивает в ловушку политическими идеями. Чтобы заработать творчеством на жизнь, нужно очень очень много работать Я действительно часто вижу музыкантов ,композиторов, которые надрываются ,пытаясь раскрутиться, распиариться и заработать себе на жизнь. Но мне кажется это уводит их в странную сторону: они быстро выдыхаются, прекращают творить, превращаются в циничных коммерсантов и своим навязчивым самопиаром отталкивают от себя даже ярых поклонников. Страшно как то даже. Ловушек расставлено множество для творческих людей. Бизнес - ловушка. Религия - ловушка. Да фактически везде: сми, кино, телевидение, интернет. понятно что происходит, но непонятно Что Делать? Продолжать жить так же как жил до этого? Сдаться? Играть по правилам системы ? Протестовать? Мне даже в голову не приходит ни один вариант, который способен изменить жизнь к лучшему, но и ничего не менять и оставить как есть тоже не вариант ни фига.....http://arhipco.jamendo.net/
===================================================================================
Я не человек искусства, потому что, когда ты начинаешь определять себя в рамках искусства, в рамках любой структуры — это конец. И поэтому, с одной стороны, живопись—это самое главное, а с другой стороны, — психологический побочный шок, потому что невозможно себя квалифицировать. Роберт Фрост говорит: “Сказать о себе, что ты — поэт, также нескромно, как если сказать о себе, что ты хороший человек”. И уже хотя бы поэтому, но и без Фроста это ясно, — ты просто проживаешь свою жизнь. И совершенно нет у меня представления о том, что я — живописец, русский, американский, китайский или японский... Этого совершенно нет, я вообще не знаю, что я такое. В лучшем случае я знаю, что я, ну, скажем, трусовата, но любопытна. Ну, может быть уже и не любопытна — надоело.
Самое замечательное в том, что случилось — отъезд, перемены и т.д., — это то, что меня абсолютно вырвало из контекста. И тут уж ты себе врать ничего не станешь, ничего не станешь воображать. Ты понимаешь, что ты, в общем, “из всех детей ничтожных света ты всех ничтожней”... Примерно это. Это и всегда было так ясно. И при всем том ты оригинальная фигура, запятая в какой–то огромной книге... То есть — никто...
Так что же частная жизнь важнее всего? Конечно. То есть не в том смысле, что частная жизнь — это личная жизнь, а просто: повезет — напишется картина. Доживаешь, до всего доживаешь — до морщин, до седых волос... — и доживаешь не за счет искусства, а просто доживаешь. Продукт времени — то, что ты делаешь, то, что время с тобой делает. Оно тебя все время каким–то образом то ли обтесывает, то ли режет, оставляя без черт и лица.
Жизнь в России - полный балаган. Это замечательно — жить на отшибе.
Во первых, никаких амбиций никогда не было, а с другой стороны — ничто тебя не делает та им демократом как искусство. Человек искусства — он вообще по природе демократ. Как кто-то, не помню кто сказал -человек искусства как птица, которой совершенно не важно, на какой ветке она окажется: она чирикает, если ей чирикается, и очень часто она принимает шум листвы за аплодисменты.
----------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------
И как итог - вечное и незыблемое - Абрам Терц, товарищ Синявский ......

* Вообще человек искусства – отщепенец – не вполне законный на земле на земле человек . Действительность враждебна и чужда искусству. В споре с ней каждый опирается только на себя и в одиночку. Как люди, творческие люди может быть вообще ничего не стоят, их обязывает к существованию всемирная история искусства. Они – продолжение ранее живущих, и чтобы соответствовать им, часто выбиваются из сил. В поединке с действительностью, вся сила на ее стороне и человечество прекрасно обошлось бы без искусства. Всех людей искусства стоит, наверное, посадить в сумасшедший дом, чтобы они не мешали человечеству жить спокойно и нормально, настолько люди искусства не у дел и неприменимы в действительности. Но что было бы с историей человеческого рода без искусства. Что осталось бы от человечества? Ничего! Вся человеческая история преломляется через искусство и мертва без него. Именно искусство заложено в сотворении вселенной и было актом художественного творчества. Вполне вероятно, что искусство – единственная реальность. Всю нашу жизнь делает искусство. И даже самые неудачливые из людей искусства – кирпичики в пирамиде его. Так да здравствует самое ненужное, ничтожное и жалкое, что есть на свете – ИСКУССТВО!*
Лучше не скажешь...

А так..
Фонтан замерз. Хрустальный куст,
сомнительно похожий на
сирень. Каких он символ чувств –
не ведаю. Моя вина.
Сломаем веточку — не хруст,
а звон услышим: “дин-дина”.

Дружок, вот так застынь и ты
на миг один. И, видит бог,
среди кромешной темноты
и снега — за листком листок —
на нем распустятся листы.
Такие нежные, дружок.

И звезд печальных, может быть,
прекрасней ты увидишь цвет.
Ведь только так и можно жить -
судьба бедна. И скуден свет
и жалок. Чтоб его любить,
додумывай его, поэт.

В мире *царствует самая жёсткая, самая страшная и самая губительная цензура из всех возможных – цензура денег*.
*Настоящее творчество требует многих лет напряжённого труда. Труда, который длительное время не приносит никакой прибыли, но без которого серьёзная духовная работа невозможна. Очевидно, что дизайнер тапочек заработает гораздо больше, чем художник, многие годы работающий над духовным проектом. Необходимо уровнять их шансы, поддержать художника. Тапочки обеспечат вполне сносное существование своего дизайнера и без помощи государства. Рыночная цивилизация автоматически поддерживает любое рентабельное финансовое предприятие. А духовность и нравственность нерентабельны в процессе конкуренции с эротикой, триллерами и детективами. Рентабельность духовных проектов – вопрос выживания человечества, поэтому их необходимо защищать! *
Композитор может написать новогодний шлягер и он и его потомки кормятся из этого источника. Писатель может написать книгу, которая периодически издается и кормит его. Художник же в самом лучшем случае хорошо продаст сотню работ, и если он талантлив, эти работы будут кормить их хозяина, а не творца. Человеку же для выживания нужен ежедневный хлеб. Вот в сесесере содержали номинально всех членов союзов, а художников подкармливали, ежегодно покупая у них в запасники по нескольку работ в год. И он получал минимальную возможность выживания. При этом ему давали еще и мастерскую. Которую он после развала записал в собственность и тем немного обогатился. Сейчас все живут одним днем. Живопись же, которую ты покупаешь, проверяется временем, да и надеяться на свой вкус, чтобы вложить в живопись приличные деньги, ты вряд ли можешь. Так что остается только одно. Покупать живопись на аукционах, чтобы вложить деньги. Или просто брать то, что тебе нравится, затратив минимум.

Я помню первые полгода Арбата. Ребята выносили такие картины! Через полгода самые яркие из них двинули на запад или стали на него дома работать. А остальные забросили свои работы на антресоли и выдавали кич (то, что покупалось обывателем) и это были неплохие деньги.Художник почему-то всегда должен оправдываться, что он имеет право на жизнь (а шла бы ты работать, живопись тебя не прокормит...и шла, куда деваться...). Всегда найдется даже у самого среднего художника, который живет непризнанным гением, поддержка любящей женщины. Но жена -- непризнанный художник, это абсурд. Я пишу по одной единственной причине, если я не пишу, я испытываю чувство вины, потребность в живописи постоянна. Это как бы от меня не зависит. Я слишком ленива, чтобы стать настоящим художником. Художник проверяется достатком. Если у тебя есть постоянный кусок хлеба, не зависящий от живописи и тебя не гложет мысль о том, что ты гений, и ты не можешь не писать, потому что желание что-то овеществить на холсте становится зудом - ты художник. Независимо от таланта и ума. От потребителей и денег.
А теория, практика - да к лешему все. Если начинаешь писать постоянно, то поневоле приходит и теория и практика и вырабатывается твой собственный стиль. Главное не оправдываться, а делать что нравится.
Аксиома - * Сущность живописи следует искать за пределами внешнего подобия*
Ну что и на закуску вот тебе из китайцев 13 века -
*Силы Инь и Ян порождают все сущее, и так творится порядок для всей тьмы явлений мироздания. Сокровенные превращения действуют там, где «забываются слова», и работа духа свершается в Одиночестве. Травы и деревья пышно цветут, не нуждаясь в киновари и купоросе. Серые тучи брызжут снегом, не требуя свинца и пудры. Горы покрываются свежей растительностью без зеленой краски. Ветер кружит в небе разноцветные облака, не пользуясь палитрой живописца. Художник и сам может передать все цвета с помощью одной лишь черной туши. А возможно это потому, что в нем полностью созрел замысел картины. Если же замысел будет выражаться только в красках, формы вещей будут не жизненны. Путь живописи — это умение держать в своей руке весь мир. Тогда перед твоим взором не будет ничего, что не было бы проникнуто дыханием жизни. Вот почему мастера живописи часто доживали до очень преклонного возраста. Но те из них,кто слишком увлекаются в своей работе частностями, делают себя рабами природы, и это вредит их долголетию, ибо творчество их лишается источников жизни.*

Все остальное - жизнь, политика и прочее в фейсбуке - там динамика - https://www.facebook.com/profile.php?id=1665998832


Сегодня Всемирный день театра.

Впервые с осени 1941 года многие московские театры закрыты, в Питере даже в блокаду была какая-то театральная жизнь, а теперь нет. Я хочу сказать всем моим друзьям из мира театра, что вы нам очень нужныи мы вас очень ждем, и очень хотим домой в театр.

В старости стали сниться странные сны... или Акимовские Физики далеких 70-х...

В этот раз я бродила по очередному дому-городу и, скрываясь от кого-то вышла на улицу, где шел крупный снежинками снег и впереди была река, по льду которой ехали машины и катались на коньках люди, я уехала на машине далеко, пока не врезалась в берег, когда дорогу мне загородил микроавтобус, из которого выскочил человек и за шкирку вытащил меня из машины. Тут подъезжает красный автомобиль из него выходит старик и говорит, что я его дочь и он физик и приехал на симпозиум. Я же стою рядом и смотрю на крутые белые берега, на далекую черную точку бредущего по руслу человека и ловлю языком громадные снежинки и...тут сон перескакивает в воспоминание, о далеком 66-м кажется годе (наверное из-за физика-папы), когда любила я ездить в Питер, который после сумбура Москвы, с ее Переулочек-переул горло петелькой затянул,упорядочивал пространство, так необходимое в моей сумбурной жизни и эстетически не мозолил глаза своей синхронностью, по нему можно бродить, не спотыкаясь глазами на нелепый новодел как пломба или пустота вырванного зуба и где ты чувствуешь себя Хемингуэем в Париже . В один из таких заездов я сидела в любимой булочной в начале Невского и облизывала самые вкусное на свете пирожное, рядом подсел дядечка и мы как-то разговорились. Оказалось он был завхозом или чем-то там в Акимовском театре и предложил мне сходить на спектакль, как он сказал - пик сезона, так я оказалась в гостевом кресле первого ряда на поразившем меня спектакле. Я не люблю театр, эта толпа в массе равнодушных жующих и чихающих людей перед которой выкладываются до крика и пота люди на сцене. Помню Высоцкого, что пел между рядами в Добром человеке из Сезуана, а рядом сидела пышная блондинка, закатывая глаза и теребя платочек в пухлых ручках - Ах, Высоцкий! Но, то ли публика в Питере была другого порядка, то ли спектакль захватил публику, то ли я впервые в жизни была на первом ряду и передо мной не маячили шевелящиеся головы но я забыла про зал, про театр,- передо мной был тот редкий детектив, ход и концовку которого я, большая любительница детективов, не предполагала и я забыла и об условности действия и об условности игры актеров. Наверное, это был единственный в моей жизни спектакль того душевного состояния, за которым люди и ходят в театр - сиюминутность красоты и твое внутреннее глубинное приложение к ней, кайф который делает тебя театроманом. Да и злободневность сюжета Физиков казалась почти Архипелаг-Гулагом да и злободневность эта не утерялась и сейчас - ответственность науки перед жизнью.... После спектакля я пошла в два нуля и потихоньку смылась, стараясь не расплескать столь для меня новое ощущение жизни. Я долго шла по пустеющему Питеру заворачивая на Канал Грибоедова к своей одинокой приятельнице, что вечно простужалась, водя экскурсии в Исакии и у которой в холодильнике лежала сетка с курами и вяленая рыба, что стоили в Питере на порядок ниже московских и на эту разницу в цене мои питерские путешествия оказывались дармовыми...Хм... неожиданный ночной скачок из сна в 60-е годы юности с таким банальным окончанием...
Стало сразу грустно жить.
И вот лежу я, старая почти 80-летняя тетка с перемешанным почти литературным ощущение м прожитой жизни, наблюдая со стороны ее детектив, который уже не переписать и не изменить конец.

О не лети так, жизнь, слегка замедли шаг. Другие вон живут,

не спешны и подробны.
А я живу — мосты, вокзалы, ипподромы.
Промахивая так, что только свист в ушах
О не лети так жизнь, уже мне много лет.
Позволь перекурить, хотя б вон с тем пьянчужкой.
Не мне, так хоть ему, бедняге, посочувствуй.
Ведь у него, поди, и курева то нет.
О не лети так жизнь, мне важен и пустяк.
Вот город, вот театр. Дай прочитать афишу.
И пусть я никогда спектакля не увижу,
Зато я буду знать, что был такой спектакль
О не лети так жизнь, я от ветров рябой.
Мне нужно этот мир как следует запомнить.
А если повезет, то даже и заполнить,
Хоть чьи-нибудь глаза хоть сколь-нибудь собой.
О не лети так жизнь, на миг хоть, задержись.
Уж лучше ты меня калечь, пытай, и мучай.
Пусть будет все — тюрьма, болезнь, несчастный случай.
Я все перенесу, но не лети так, жизнь.

Леонид Филатов

Актёр Сергей Гармаш покинул театр "Современник Не вс е в порядке в нашем королевстве...


Начиная с шестидесятников, к котором принадлежала и я, на ура с западными шорами на знаменах, каждое молодое поколение разрушает страну и вполне успешно. Старики, наигравшись в молодости, становятся в основном вменяемыми, но, увы, сделанного не воротишь...
Происходящее в Современнике - показатель для всей страны - везде и по всем высям одно и тоже - спящие проснулись окончательно и похоже, это есть их последний и решительный. И так во всем мире. Если у нас еще не все потеряно и вменяемый президент, то там все совсем - ...
«Актёр Сергей Гармаш по­ки­нул театр "Со­вре­мен­ник". При­чи­ной ухода он на­зы­ва­ет "чу­до­вищ­ную си­ту­а­цию" в театре.
"Ка­би­нет Волчек был раз­ру­шен мгно­вен­но. Вы­пу­ще­ны Диа­ло­ги, по­свя­щён­ные юбилею Победы, часть вы­ска­зы­ва­ний про­зву­чав­ших внутри них я иначе как ко­щун­ством, про­во­ка­ци­ей и даже пре­ступ­ле­ни­ем на­звать не могу. Потому что Победа и Ве­ли­кая Оте­че­ствен­ная война есть факт ис­то­рии, ко­то­рым про­ни­за­на моя и не только моя жизнь, это мое кино, моя ли­те­ра­ту­ра, на ко­то­рой вырос и моя память.
Это яв­ля­ет­ся святым и непри­кос­но­вен­ным – вспом­ни­те, с чего на­чи­нал­ся «Со­вре­мен­ник», с «Вечно живых». Мо­ло­дых ар­ти­стов под­толк­нул к этому худрук, а потом и от­ре­дак­ти­ро­вал снятое. Их об­на­ро­до­ва­ли от лица театра. А когда часть из вас воз­му­ти­лась, вам просто за­кры­ли рот, апел­ли­руя к каким-то мне­ни­ям, внутри ко­то­рых как ар­гу­мент были и суж­де­ния чи­нов­ни­ков, осу­ще­ствив­ших на­зна­че­ние",Предлагаю ознакомиться не с эмоциональным, но кратким письмом Гармаша, а с подробным отзывом в адрес Рыжакова из уст заслуженного артиста России Сергея Гирина.

https://yadi.sk/i/6PDKQ6__jLO3GQ (видео)

(с 2:00 «Во-первых...» до 08:05 «…миллионов человек»)

Если Сергею Гирину цель непонятна, то мне понятна вполне: Рыжаков затеял эти «Диалоги», чтобы налить грязи на Великую Отечественную войну. На главную скрепу нашего народа, которую постоянно и неустанно атакует либерда.

И руководство Рыжакова как раз в том и заключалось, чтобы продвигать ту же самую точку зрения, которую несколько лет назад продвигал в Бундестаге ФРГ известный школьник из Нового Уренгоя, получивший свои 5 минут славы под кличкой «Коля-Вермахт».

И тут возникает вопрос: а откуда вообще взялся этот Рыжаков? Кто его назначил худруком известного театра? Ведь у людей, которые это сделали, точно есть фамилия, имя и должность в соответствующих государственных органах.

Например, по имеющейся у меня информации, осуждённого недавно за хищение 129-ти миллионов рублей Серебренникова, продвинул в художественные руководители «Гоголь-центра» бывший первый замглавы Администрации президента РФ Владислав Сурков.

То есть, человек, которому по должности было положено беречь те самые «скрепы», дал возможность либерде их разрушать. Не удивлюсь, если нечто подобное обнаружится и в случае с Виктором Рыжаковым.

Так что когда я говорю «российский театр захвачен либердой», то это не фигура речи, а правда. Но – не вся правда. Всю же правду мы с вами сможем узнать лишь тогда, когда станут известны фамилии конкретных чиновников, которые эту либерду «крышуют».

Вот эти чиновники – и есть та прозападная ржавчина, которая разъедает изнутри государственный аппарат. И чтобы избавиться от них, мало было сменить министра культуры. Потому что они обсели в культурной сфере буквально всё.

Я в данный момент не вижу способов повлиять на это со стороны общества. Разве что – тотальный бойкот. Если в тот же «Современник» вообще перестанут ходить зрители, от слова «совсем» – тогда, возможно, тот, кто назначил Рыжакова, получит по шапке.

Но получит кто-то один, а у них там – лежбище.

Как гражданское общество может разогнать это лежбище? Я пока что не знаю.

YADI.SK
View and download from Yandex.Disk

Наталья Переверзева: Чем закончилось дело австрийского Серебренникова?



Вена, Наталья Переверзева, NEWS.AP-PA.RU По итогам финансовой проверки венского Бургтеатра сезона 2013- 14 года была обнаружена "чёрная дыра" в бухгалтерии театра в 21,2 миллиона евро.

В начале ноября 2018 года в Австрии официально объявлено о прекращении уголовного следствия, коррупционного и налогового расследования по одному из крупнейших политико-культурных и финансовых скандалов произошедших в немецкоговорящем театральном пространстве.

А именно - в венском Бургтеатре, повергший театральную общественность Австрии и её культурную политику в глубокий творческий и имиджевый кризис. Прекращено по обоюдной договорённости участвующих сторон .

Венский Бургтеатр (исконное название у него Хофбургтеатр, данное ему при основании императрицей Марией -Терезией в год основания, в 1741 году, что означает Императорский, но в связи историческими событиями имя было изменено), один из старейших немецкоговорящих театров.

Старейший (после Комеди Францез в Париже) репертуарный театр Европы, и престижнейшая театральная площадка современного немецкоговорящего мира.

По роли и значению в театральном искусстве примерно как наш Малый театр в России. Подтверждение этому, например, существование особого немецкого языка, который называется "бургтеатрдойч", немного отличается от немецкого литературного языка.

Но тем не менее, имеющий право на существование, как пример сценического в литературной немецкой культуре. Право честно завоёвано в "творческих баталиях", и очень интересна история этих "баталий". Но мы отвлеклись.

По итогам финансовой и аудиторской проверки сезона 2013-14 года была обнаружена "чёрная дыра" в бухгалтерии театра, в которую провалились 21,2 миллиона евро.

Были заведены уголовные дела и тут же отстранены от работы интендант Маттиас Хартман, финансовый директор Сильвия Штантейски.

Глава Австрийского холдинга театрально - зрелищных предприятий, которому принадлежит театр и который приставлен наблюдать и решать юридические, финансовые и налогово-бюджетные вопросы Георг Шпрингер, срочно покинул пост, сказавшись пенсионером.

Никто из участников разбирательств не был арестован или помещён под домашний арест по очень простой причине - все сразу и безоговорочно в полной мере согласились сотрудничать со следствием, антикоррупционным комитетом и налоговой службой.

Пакет предъявленных обвинений и лихость закрученности сюжетов впечатляет - мошенничество в особо крупных размерах, фальсификация бухгалтерской отчётности, хищения, чёрный нал, служебная некомпетентность, коррупция, ложные обвинения, не выплаты в социальные фонды, уклонение от уплаты налогов, покушение на жизнь.

Да, да, и покушение на жизнь Маттиаса Хартмана, что говорит о градусе накала просто криминальных разборок, учитывая, что дело происходит в современной Вене, в Австрии, а не в Чикаго 30 -х годов.

Средствами массмедиа Австрии это дело освещалось как следствие сращения политико-культурной деятельности чиновничества с криминально-коррупционной составляющей по всем сферам культурной жизни страны. Мало никому не досталось. Поимённо.

И тут мы подходим к очень интересному пункту по которому это всё нас может интересовать, если сравнивать, как вы уже догадались, это громкое австрийское дело с одним не менее громким российским финансовым театральным скандалом. По реакции и поведению всех действующих лиц.

Сравнивать масштаб личности и одарённости талантом Маттиаса Хартмана и Кирилла Серебренникова я не буду. У Серебренникова и труба намного пониже и дым из неё намного пожиже, хотя в России по этому вопросу разные мнения, в большинстве негативные, не будем спорить.

Но очевидность невосполнимости нанесённого ущерба, в том числе и её чиновниками, репутации Министерства культуры России и её госорганов так же ясна.

Маттиас Хартман действительно талантливый и один из знаменитых режиссёров работавший, и работающий до сих пор в ведущих театрах Германии, Австрии и Швейцарии.

С хорошим основным специальным образованием, да и размах действий "бес попутал " тоже не сравним. Но никому из действующих лиц скандала в Австрии даже в голову не пришло выбивать из этого "политические дивиденды" и превращать это всё в политический фарс.

В Австрии многопартийная система, и Министерство культуры в то время было в руках социалистов. Вот бы где партиям соперникам разгуляться! Хотя под руководством Маттиаса Хартмана очень разный репертуар был в Бургтеатре. Очень разный, и само собой подвергался критике.

Ни одному из рупоров массмедиа не вздумалось денонсировать и очернять государственные правоохранительные органы, налоговую службу или антикоррупционный комитет.

Так же ни одному из персонажей интеллектуально - культурной среды Австрии (неважно каких идейно - политических и творческих взглядов они придерживаются ) не пришло в голову публично плясать и прыгать с молодецким посвистом, вроде: "Финансовая система такова в стране, что нас каждого бери и не ошибёшься". Может другими словами, но суть такая же.

Или выходить с плакатами и подписывать коллективные письма на тему: "Прекратите преследовать режиссёра Хартмана, он творческий человек и ничего не понимает в финансах".

Или привлекать кого - то из -за границы Австрии с "убедительными просьбами повлиять" на Канцлера или совать Канцлеру записочки на культурных мероприятиях.

Вы думаете в Австрии, в Германии и в Швейцарии финансовая и налоговая система проще, чем в России? Нет. И уничтожение финансовых документов, даже без нарушений в предприятии, уголовно наказуемое деяние.

Мало того, в 2017 году, когда налоговая служба стала интересоваться очень конкретно у каждого работника театра, что там "с деньгами", труппа театра написала коллективное письмо, где обвинила бывшего интенданта и режиссёра Маттиаса Хартмана в авторитарном стиле руководства, в превышение власти и в расизме с оттенком гомофобии. По смыслу - ну вот попробовали бы мы вообще ему возразить, он бы нас сразу бы визуально и отхаризментил.

На что только неспособно осознание того, что налоговая служба настигнет тебя при любых раскладах жизненной ситуации, с той же неотвратимостью, с которой наступают ночь и день или весна сменяет зиму.

В Австрии у налоговой службы отсутствуют чувства юмора. И чувства прекрасного в творческой трактовке событий тоже напрочь нет.

Хартман с ними судился по коллективному гражданскому иску. Выиграл. Вообще вся эта история полна взаимных обвинений и бесконечных гражданских и судебных разбирательств, полная ещё тайн и недомолвок с неточной суммой финансового ущерба. И публичного четырёхгодичного унижения знаменитейшего театра Европы.

Чем "сердце успокоилось" - Хартман возместил часть материального ущерба сам, другую часть возместил Холдинг театрально-зрелищных предприятий из страховой суммы. Включая адвокатские расходы, некоторую часть возмещали частные финансовые фонды (это отдельный разговор - кто и что).

Все эти деньги сейчас аккумулированы в нотариальной посреднической конторе, которая будет выплачивать конкретные суммы истцам. Конкретность сумм уточняется. Но у Хартмана тоже есть претензии к трудовому законодательству Австрии, это тоже в разработке. "Следствие закончено. Забудьте".

Единственный персонаж, для кого это может закончится очень печально, несмотря на полную кооперацию в работе - это Сильвия Штантейски. Ей 64 года, на пенсии, бывший финансовый директор театра, хотя очевидно, что без решающей подписи Хартмана ничего бы не происходило.

Но у неё, как видно, нет ресурсов из которых можно выплатить было откупную у государства. Ей грозит до 10 лет лишения свободы. Суд впереди.

Сильвия Штантейски даже внешне похожа на дам-бухгалтеру Масляеву из московского дела "Гоголь-центра". И независимо от того, как выйдет у Серебренникова, у них похоже и судьба будет общая.

P.S. Эта заметка была опубликована в 2018 году. Длившееся 6 лет дело, в январе 2020 года было закончено. Бухгалтеру Сильвии Штантейски присудили 4 года колонии, затем учли проблемы с сердцем, диабет, психическое заболевание, не судимость ранее, хорошие характеристики с работы и дали 2 года и выплату 350 тысяч евро штрафа.

Затем ей скостили сумму штрафа, учли, что она 6 лет провела под следствием и утвердили 2 года условно.

Наталья Переверзева,

Австрия, Вена

Продолжение марлезонского балета - Экономика Европы после коронавируса.

Как это произойдет и происходило в Европе - хороший пример того, как центр Европы подминал под себя экономики окраин.
Где то в начале марта мелькало исследование по ЕС – типа кто за 20 лет сколько приобрел, а кто сколько потерял. И перекос там был такой. Германия получила 10 трлн евро, а Италия потеряла 4 трлн. Просто на том, что внутренние ЕСовские процедуры прописаны под северные страны. Например, всемирно известная директива о кривизне огурцов. В результате этой директивы главным поставщиком огурцов в Европе являются вовсе не южные страны, где себестоимость их выращивания три копейки, а Голландия, где полстраны укрыто теплицами. Огурец искривляется при любом недостатке воды. Поэтому немного вододефицитные южные страны не могут продавать огурцы в Европе. А в теплице влажность всегда избыточна, поэтому огурцы прямые. А вот теперь в послекороновирусме, плюнув, южные страны Европы вполне могут удовлетворится кривыми огурцами собственного производства. Молдавия опять сможет сажать виноград, а жители Европы позволить себе выращивать огороды для собственного потребления, плюнув на огородные квоты? Хм...вряд ли сытый центр перестанет обгладывать свои окраины.

Прощай, МХАТ? Или всё-таки простимся с Бояковым...

http://gazeta-pravda.ru/issue/46-30833-26-29-aprelya-2019-goda/proshchay-mkhat-ili-vsye-taki-prostimsya-s-boyakovym-/?fbclid=IwAR2BMCI8LdgdsjdRSRx46sHWeX2BYPwLVSnh6Gp-ddHz6JMyCRH8ngB_esc

Доронина - одноразовая манерная актриса, забыли ее скандалы с Ефремовым, когда отвоевывала у него театр? И как изменился репертуар при ней? Новый ефремовский МХАТ был авангардным, перенесшим в Новый Мхат дух Современника, во что превратился Современник после ухода ефремовской группы? Забыли? В Современнике тоже дама среднего таланта отскандалила под себя театр. Все ваши крики подспудно против Прелепина, уж очень он не люб белой кости, а попрекать Боякова провинциальностью? Вспомните великих русских писателей, режиссеров и актеров советского времени , много было среди них москвичей? Новый Мхат делался авангардным , классика для - старого Мхата, при Дорониной Мхат лишился своего авангардного знамени. .А Бояков со своей всеядностью,духа и талант авангардного Прилепина ему в довесок - Прилепин, человек ефремовского духа.. Да, Кончаловский был пробным шаром, не очень удачным, думаю, его взяли из-за популярности имени. А уж попрекать Кончаловского, что он женат на актрисе, вспомните Чехова хотя бы. Статья в Правде просто дикая, но вполне в духе нынешних коммунистов и вполне ожидаемая, наскок на Мхат должен был быть и он состоялся, это вполне в духе распада страны на два лагеря, Оправдаются ли надежды на возрождение авангардного театра в духе Ефремова? здесь- с белого листа. Бог весть. Нынешней публике милы сопли в искусстве, ей бы лихую авангардную скандальную пощечину, чем Ефремов и отличался, но у него был тыл Современника и поддержка народа и государства и сумасшедшая популярность.. По крайней мере уже хорошо, что эту скандальную манерную даму уберут с руководства театром, не справится Бояков с Прелепиным? Но по крайней мере они хоть сдвинут театр с мертвой точки в нужную сторону. Время требует, а то театры, оказавшись без поддержки государства, превратились в места то ли отмывания денег, то ли все для их зарабатывания, Время перемен. Будем посмотреть..Кстати, вся статья сделана с упором на старый Мхат и Вассу Железнову приплели. Скатали два мхата в один клубок, напрочь выбросив главное - для чего Новый Мхат делался - забыли производственные постановки там Ефремова про рабочий класс?

Искусство стало политикой и ареной войны двух Россий.
Так и слышится в статье подоплека - Путин уходи... Смешно.
Ну и вечная война кича с искусством, *естестно*, куда без нее...